Curadores Fernando Davis, Juan Carlos Romero
Un loro es ante todo (ante cualquier fin)
Instalación
Extracto del texto del catálogo Poéticas Oblicuas
Modos de contraescritura y torsiones fonéticas en loa poesía experimental (1956-2016)
Fundación OSDE/ Mayo - Julio 2016

 
 

…En un loro es ante todo (ante cualquier fin), de Débora Daich,  el poema se construye en un doble registro visual y fonético, a partir de la repetición de la frase que le da título. Por un lado la reiteración del texto diagrama una trama visual en un extenso papel plegado y apoyado sobre una silla. Por el otro el registro de la voz de la artista repitiendo la frase, provoca el extravío de lo dicho…

 
   
   
 

Curador Eduardo Médici
(el abuelo llegó sin plata y sin idioma)
INSTALACIÓN
Desplazamientos y desvíos
Kaminfabrik
Berlín/Abril 2014

 
 

Los doce artistas que exponen en esta muestra, han elegido agruparse alrededor del vocablo valija o maleta, un vocablo que reenvía a  múltiples connotaciones , siendo sin duda, viaje, el más aludido por los artistas. No es casual la elección del término, siendo la Argentina un país de inmigrantes, es común encontrar oculta en algún rincón de la casa, la maleta del abuelo o de algún pariente que decidió dejar su tierra en busca de otros horizontes. Así, los artistas, por un breve lapso de tiempo realizan el proceso inverso que hicieron sus abuelos, vuelven al suelo europeo, ahora con una obra bajo el brazo. Sin embargo no es solo un remedo familiar lo que encontraran en estas obras, sino, distintas formas y modos de viajar al interior de uno mismo. Porque no es necesario alejarse para viajar, hay viajes en el lugar, viajes en intensidad decía Deleuze, y la vida de muchos artistas así lo corroboran. De esta manera, apelando a distintos soportes, (fotografía, pintura, técnicas mixtas, instalación), cada uno de ellos, en su singularidad, abre un mundo ante los ojos del mundo que son ustedes, espectadores, para invitarlos a hacer un viaje a las entrañas del arte.

 
   
   
 

Curadora Irene Jaievsky
)(nada Se escapa)(
Instalación de un ensayo poético  
                            nómada Victoria Mataran/Dibujos
Museo de la Mujer
Buenos Aires, Julio 2013

 

Un mundo de símbolos.

Nos hemos transformado en un mundo de símbolos.
Si desde el comienzo de la humanidad la comunicación fue a través de simples trazos, gestos o sonidos, ahora,  casi de manera circular, cíclica  hemos vuelto a ese comienzo. Establecer contacto hoy se  traduce en brevísimas consignas, mínimos gestos, super-sintéticas imágenes que todo lo encierran. El mundo globalizado ha logrado comunicarse mediante un lenguaje universal en clave que se abre a grandes conceptos e ideas.

Las obras de Debora Daich y Victoria Matarán me remiten a los tiempos que corren, una matrix en movimiento.
Los profundos conceptos que involucran el ser y el sentir, y que las inquieta, son  traducidos en imágenes concentradas que se  transforman en  expresiones plásticas.

Ellas manejan la poesía de sus obras a través de un vocabulario reducido, casi científico.
Los dibujos de Victoria podrían asemejarse a  células que vistas al microscopio son como imágenes macromoleculares e irregulares en blanco y negro…
Los escritos de Debora podrían interpretarse como  imágenes que a simple vista se comportan como  series matemáticas repetidas hasta el infinito…
En ambas confluye la traslación de pensamientos e ideas que mediante grafismos (líneas, curvas, puntos y vacíos)  conservan  su espíritu nómade.

Estamos en tiempos de signos, de síntesis y cosificación.
Pero las obras de Victoria y Debora nos devuelven la sensibilidad que fuimos perdiendo…
Acudir a este encuentro es una invitación a vivenciar la coexistencia del sentir y el pensar: lo que llamo un cruce perfecto!

     
     
 

Epílogo de)(tiene
Editorial Tantalia / Colección Contemporáneos
Gabriel Penner
Buenos Aires, 2007

 
 

Adentrarse en el territorio poético planteado por Débora Daich es arrojarse hacia la palabra en estado de flotación, el signo como cuerpo flotante, una danza en suspensión, un detenimiento lingüístico que reposa para fluir.
La impronta suspensiva recorre la textura de los poemas declarada formalmente en la práctica del paréntesis como instrumento espacio/temporal que genera aperturas al goce de la lectura.
Subyace en la práctica del “detenerse” un “tenerse de”que va suturando la obra con un hilo inasible, una escritura que salta al vacío para pender y en ese acto concretarse.